足以载入影史的战争镜头结束后，影片进入了平和期，在让观众一边放松紧绷神经的同时，也向顺势交代影片的剧情。
宁静的乡村，大片的麦田中，一间木质房屋的厨房里，一位妇人正在准备食物，当她从窗户看见一辆汽车沿着蜿蜒的小道朝自己家驶来后，心里忐忑的走出家门，看见车上下来几位军官，身体一软瘫坐在地上。
整段镜头没有一句台词，但阴沉、压抑的天空和沉重的音乐声，将此刻无限的悲痛刻画得淋漓尽致，直击人心。
直到马歇尔将军读完林肯的信，决定派人找瑞恩后，这份悲痛才散去，观众心里的沉重才消失。
听着剧院中响起的掌声，影评人哈利·奎恩和博托洛·穆迪也情不自禁跟着拍起了手，他明明知道这是约翰在煽情，但就是忍不住感动。
这一段煽情，导演处理得十分高明，先抑后扬，利用图像和音乐类似默剧的方式塑造出一份悲痛的氛围，给观众的内心带上一份沉重的枷锁，后期用一封伟人的信件打破观众内心的枷锁，让观众压抑的情绪得到了极大的释放，更拉开了整部电影的大幕，为后期的搜救做了铺垫。
镜头再一次回到战场，米勒上尉带着搜救小分队整装出发。
“八个救一个值不值？”
这不仅是观众的疑问，也是搜救成员的疑问，为让矛盾点更加尖锐，电影没有让搜救成员脸谱化，而是通过一路的搜救将每一个人具体化、立体化，深度的去剖析每一个人。
米勒上尉是英雄，是整个搜救小队的核心，但他颤抖的手，一次又一次表明他只是个平凡的教师而已，也有自己爱的人。
魏德是一位医生，在战场上不顾危险拯救同袍的生命，他是一位英雄，但黑夜中他替卡帕佐抄信，讲述自己童年和母亲时，你又会觉得他其实也只是一个普通人，也有自己的情感，自己的家人。特别是在死亡之时一个劲的喊着“妈妈”，这种本能的表现和你我一样。
厄本，一个胆小的翻译，从没参加过战争，面对敌人也不知道什么是仇恨，但他这种胆小的性格更能真实告诉我们，不是每一个人都能拿起枪冲锋陷阵，不是每一个人都能视死如归，他的表现其实也正是每一个普通人在面对战争时的表现。
瑞恩出现时，电影已经走过了一半多，这位搜救小队要救的人其实只是一个平凡的二等兵，千千万万士兵中的普通一员。但他却是国家人性、人权、民主的象征，一个具有深远意义的标志。
“这是暴风雨之前的宁静吗？”
搜救小队坐在楼梯上听着音乐，米勒和瑞恩在一起聊天，这一切看上去很美好，没有争吵，没有枪炮声，很宁静，但观众知道有一场大战即将来临，按照影片之前那场震撼人心的登陆战看来，这最后一战导演也必将会让人终生难忘。
战斗打响了，这一战没有之前那场登陆战血腥残酷，但却更击中人心。
胆小如鼠的厄本开了他在整个电影中的第一枪，毫不犹豫的杀死了一名德军，他在赎罪也在自我救赎，因为这名德军正是他在雷达站求情放掉的那名俘虏，他真正感受到了战争的残酷，同时也被战争变成了杀人不眨眼的战士。
米勒上尉最后倒下了，他人生中最后一句话是让瑞恩好好活着，别辜负了大家的牺牲。
一位优秀的导演不会为了战争而战争，所有的激战、所有的残酷，所有的血腥和牺牲都只是为了彰显战争中人性的光辉，和对和平渴望。